Уникальное контральто

[Лариса Крашкина]

 

Орфей и Эвридика ( К.В.Глюк, переложение Г. Зингера)

Лина Мкртчян обладательница редкого по красоте и уникального по регистровым возможностям контральто, певица широчайшего творческого диапазона. Ей равно доступны классика и джаз, духовная музыка и народная песня. В репертуаре певицы более трехсот произведений западноевропейских, русских и советских авторов. Лина Мкртчян поёт труднейшие и редко исполняемые вещи, пропагандирует сочинения незаслуженно забытых и малоизвестных авторов, лучшую музыку молодых начинающих композиторов. В то же время известные произведения в её исполнении словно рождаются заново для слушательского восприятия, свободные от трафаретов и исполнительских штампов. Нетрадиционность интерпретации Л.Мкртчян во многом связана с тембральными особенностями её голоса, сочетающего характерные признаки контральто, меццо-сопрано и драматического сопрано. В её пении впечатляют лёгкость и гибкость скольжения тембров при удивительной регистровой ровности; тембральные и артикулярные «высвечивания» отдельных слов, их глубинной значимости, позволяющие расставить новые смысловые акценты; естественность фразировки, всегда исходящей из психологического состояния музыкально-поэтической фразы. Главная задача, которую ставит перед собой Л.Мкртчян, - донести сущность произносимого слова, заставить его обрести почти зримое воплощение. Поэтическая драматургия – те корни, из которых произрастает существо творчества Л.Мкртчян. Отсюда – тяготение к произведениям на тексты, принадлежащие к вершинам мировой и, особенно, русской поэзии, - Цветаевой, Лермонтова, Ахматовой, Блока, Есенина и прежде всего Пушкина. Искусство Л.Мкртчян – это театр одного певца, который предстает во всей своей полноте особенно в вокальных циклах, столь любимых исполнительницей. Советская камерная музыка – произведения Шостаковича, Свиридова, Каретникова, Щедрина, Левитина, Семёнова, Беринского – основа творчества певицы, постоянно пополняемая новыми сочинениями. Композиторы специально пишут циклические вокальные произведения в расчёте на голос и драматический талант артистки. Важным этапом в творческой жизни Л.Мкртчян стала работа над телевизионным фильмом-оперой Николая Каретникова «Тиль Уленшпигель». В одном сочинении певица исполнила пять различных по характеру женских партий пятью тембровыми красками. Трагические страницы музыки Шуберта и Чайковского, Малера и Рахманинова находят в исполнении Лины Мкртчян исключительную глубину. Вместе с тем, образы света, надежды, веры, мечты, создаваемые певицей, отличаются первозданной чистотой и высокой духовностью. Запись большинства представленных здесь произведений впервые осуществлена в нашей стране. Эту пластинку певица посвящает своему педагогу Полине Львовне Трониной.

В «Stabat Mater» Антонио Вивальди чистота линий и напряженность гармонических сочетаний отражаются в вокальной партии особой «инструментальностью» голоса и тембральной сдерживаемостью ярких контральтовых красок, что наполняет сочинение внутренним драматизмом. В близком, но несколько другом ключе решена тонадилья испанского композитора XVIII века Пабло Эстебе «Скорбь Гарридо на смерть Карамбы» (Карамба – аристократический псевдоним знаменитой испанской певицы Марии Фернандес, умершей в 1781 году). Здесь больше открытой эмоциональности, непосредственности. Размеренная поступь погребального танца передается мрачно-величественным звучанием органа. В «Трех духовных песнопениях» Сен-Сансаорган, напротив, звучит светло и просто, подобно фисгармонии, аккомпанируя и «подпевая» в интередиях-связках голосу, а вокальная партия согрета искренностью ариозных интонаций. Песнопения написаны композитором в 1914 году.

Знаменитая флейтовая мелодия Глюка из оперы «Орфей и Эвридика» (в переложении для голоса и органа Григория Зингера) звучит как вечный гимн нетленности любви, красоты, музыки.

 
И. Стояновская

Источник публикации